Senin, 11 Agustus 2008

Peer..

KEBUDAYAAN BATAK TOBA

Sampai menjelang akhir abad ke dua puluh kebudayaan musik suku-suku di Sumatera Utara, khususnya kebudayaan suku Batak Toba, secara garis besar masih merupakan “total musicological terra incognita” (Kartomi 1987:333). Dengan kata lain, kebudayaan musik suku-suku di Sumatera Utara belum dikenal secara luas dan belum mendapat perhatian serius dari para sarjana Etnomusikologi atau para sarjana ilmu sosial lainnya yang menaruh minat khusus pada kebudayaan musik,termasuk masyarakat Indonesia. Pandangan ini cukup beralasan, karena didasari pada kenyataan minimnya referensi yang ada. Namun demikian, pernyataan ini tidak semata-mata mengabaikan tulisan tentang musik suku-suku di Sumatera Utara oleh para sarjana ‘tempoe-doeloe” yang berasal dari Indonesia maupun pengetahuan mengenai kebudayaan musik tersebut bahkan sudah disusun secara sistematis dalam bentuk buku, artikel, monograf atau pamflet.

Tetapi,persoalannya sekarang, bila dilihat dari kurun waktu yang begitu panjang, sejak diawalinya penulisan tentang musik suku-suku Sumatera Utara pada awal 1900-an sampai sekarang, referensi yang sangat terbatas sekali. Apalagi kalau kita berbicara tentang referensi musik Batak Toba, Khususnya kebudayaan musik Gondang Sabangunan, jelas bisa dihitung dengan jari. Ini merupakan suatu indikasi, kalau bukan “sebuah nasib”, bahwa kebudayaan musik Gondang Sabangunan minus perhatian para “pandai musik”nya termasuk sarjana-sarjana ilmu sosial yang kita miliki.

BEBERAPA ALAT MUSIK TRADISIONAL BATAK TOBA

I.Uning-Uningan

Ada beberapa jenis alat musik yang dipakai dalam uning-uningan, antara lain jenis aerophone (alat musik yang ditiup) terdiri dari sarune na met-met, sulim, sordam, tulila, tataloat, salung dan along-along. Jenis chordophone (alat musik yang dipetik) terdiri dari hasapi, tanggetong atau mengmong dan sidideng. Jenis idiophone (alat musik yang dipukul) terdiri dari garantung, saga-saga, jenggong dan hesek. Kemudian jenis membranophone (alat musik yang terbuat dari kulit binatang) terdiri dari gardap.

Biasanya, dalam pertunjukan musik tradisional Batak Toba, tidak semua alat musik ini digabung dalam satu ensambel, tetapi dipilih beberapa jenis saja (biasanya tiga sampai enam jenis alat musik dalam satu ensambel). Misalnya, sebuah sarune na met-met, seperangkat garantung, dua buah hasapi (hasapi ende dan hasapi doal), sebuah sulim dan sebuah hesek. Yang penting dalam uning-uningan harus ada paling sedikit satu jenis alat musik yang berfungsi sebagai pembawa melodi dari repertoar yang dimainkan.

Pendapat lain dikemukakan Arthur Simon dalam bukunya, Gondang Toba Instrumental Music of the Toba-Batak. Ia mengatakan uning-uningan selalu terdiri dari sarune na met-met, hasapi dan hesek. Sebagai pelengkapnya boleh ditambahkan garantung dan tanggetong. Sistem penggarapan melodi atau ritem dan repertoar pada uning-uningan mempunyai kemiripan dengan gondang sabangunan, seperti Gondang Sampur Marmeme, Gondang Si Unte Manis, Gondang Mula-mula dan lain sebagainya. Dengan kata lain uning-uningan merupakan bentuk imitasi dari gondang sabangunan.

Fungsi Uning-uningan

Selain berfungsi sebagai alat untuk memanggil roh, fungsi lain dari Uning-uningan adalah sebagai alat komunikasi antara manusia dengan Sang Pencipta (Mula Jadi na Bolon).

Dalam hal pemanggilan roh, beberapa persyaratan harus dipenuhi yang diminta oleh Datu (dukun) sebelum upacara dimulai, seperti menyediakan sesajen, membatasi orang yang hadir dan lain sebagainya. Setelah seluruh persyaratan terpenuhi, Uning-uningan pun dimainkan. Si dukun kemudian menari mengikuti irama musik dan biasanya kemasukan roh orang yang sudah mati (trance) yang sengaja diundang.

Fungsi lainnya, uning-uningan digunakan sebagai pelengkap pembacaan doa bagi kesembuhan orang sakit. Malah, dimanfaatkan sebagai pengantar doa permohonan untuk mendapatkan keturunan. Saat upacara berlangsung, biasanya dilengkapi beberapa umpasa (umpama) yang dibacakan penatua kampung. Isiumpasa tersebut disesuaikan dengan keadaan orang yang akan didoakan. Contohnya, Bintang na rumiris, ombun na sumorop; Anak pe antong riris, boru pe antong torop (Bintang yang bertabur, embun yang berserakan; Anak laki-laki pun banyak, anak perempuan pun banyak). Hadirin spontan menyahuti umpama tersebut dengan seruan,”Ima tutu” (semoga benarlah adanya).

Untuk fungsi secara pribadi, beberapa perangkat uning-uningan bisa dimainkan sendiri-sendiri. Seorang ibu hamil, bisa memainkan garantung agar kelak anaknya lahir dalam keadaan sehat. Seorang kakek juga sering memainkan hasapi begitu mendengar kabar kelahiran cucunya. Sedangkan sordam dimainkan para orangtua yang sedang bersedih hati pada malam ketika suasana sudah benar-benar sepi.

Kini, uning-uningan sudah semakin jarang dimainkan. Agaknya, generasi muda sekarang takut dicap kolot bila memainkannya. Mereka lebih memilih untuk memainkan atau mendengarkan musik yang lagi tren.

Belum lagi larangan gereja kepada jemaatnya untuk melakukan upacara yang berhubungan dengan kekuatan gaib. Akibatnya, tak usah heran uning-uningan akan hilang suatu saat nanti.

II. GONDANG

Pada tradisi musik Toba, kata gondang (Secara harfiah) memiliki banyak pengertian. Antara lain mengandung arti sebagai : (1) seperangkat alat musik, (2) ensambel musik, (3) komposisi lagu (kumpulan dari beberapa lagu), (pasaribu 1987). Makna lain dari kata ini, berarti juga sebagai (1) menunjukkan satu bagian dari kelompok kekerabatan, tingkat usia; atau orang-orang dalam tingkatan status sosial tertentu yang sedang menari (manortor) pada saat upacara berlangsung (Irwansyah,1990).

Pengertian gondang sebagai perangkat alat musik, yakni gondang Batak.
Gondang Batak sering diidentikkan dengan gondang sabangunan atau ogling sabangunan dan kadang-kadang juga diidentikkan dengan taganing (salah satu alat musik yang terdapat di dalam gondang sabangunan). Hal ini berarti memberi kesan kepada kita seolah-olah yang termasuk ke dalam Gondang Batak itu hanyalah gondang sabangunan, sedangkan perangkat alat musik Batak yang lain, yaitu :
gondang hasapi tidak termasuk gondang Batak. Padahal sebenarnya gondang hasapi juga adalah gondang Batak, akan tetapi istilah gondang hasapi lebih dikenal dengan istilah uning-uningan daripada gondang Batak.

Gondang dalam pengertian ensambel musik terbagi atas dua bagian, yakni gondang sabangunan (gondang bolon) dan gondang hasapi (uning-uningan). Gondang sabangunan dan gondang hasapi adalah dua jenis ensambel musik yang terdapat pada tradisi musik Batak Toba. Secara umum fungsi kedua jenis ensambel ini hampir tidak memiliki perbedaan keduanya selalu digunakan di dalam upacara yang berkaitan dengan religi, adat maupun upacara-upacara seremonial lainnya. Namun demikian kalau diteliti lebih lanjut, kita akan menemukan perbedaan yang cukup mendasar dari kedua ensambel ini.

Sebutan gondang dalam pengertian komposisi menunjukkan arti sebagai sebuah komposisi dari lagu (judul lagu secara individu) atau menunjukkan kumpulan dari beberapa lagu/repertoar, yang masing-masing ini bisa dimainkan pada upacara yang berbeda tergantung permintaan kelompok orang yang terlibat dalam upacara untuk menari, termasuk di dalam upacara kematian saur matua. Misalnya : gondang si Bunga Jambu, gondang si Boru Mauliate dan sebagainya. Kata si bunga jambu, si boru mauliate dan malim menunjukkan sebuah komposisis lagu, sekaligus juga merupakan judul dari lagu(komposisi) itu sendiri.Berbeda dengan gondang samba, samba Didang-Didang dan gondang elekelek (lae-lae). Meskipun kata gondang di sini juga memiliki pengertian komposisi, namun kata sombai;didang-didangi dan elek-elek memiliki pengertian yang menunjukkan sifat dari gondang tersebut, yang artinya ada beberapa komposisi
yang bisa dikategorikan di dalam gondang-gondang yang disebut di atas, yang merupakan “satu keluarga gondang”. Komposisi dalam “satu keluarga gondang,” memberi pengertian ada beberapa komposisi yang memiliki sifat dan fungsi yang sama, yang dalam pelaksanaannya tergantung kepada jenis upacara dan permintaan kelompok orang yang terlibat dalam upacara. Misalnya: gondang Debata (termasuk
di dalamnya komposisi gondang Debata Guru, Debata sari, Bana Bulan, dan Mulajadi); gondang Sahalai dan gondang Habonaran.

Gondang dalam pengertian repertoar contohnya si pitu Gondang. si pitu Gondang atau kadang-kadang disebut juga gondang parngosi (baca pargocci) atau panjujuran Gondang adalah sebuah repertoar adalah reportoar/kumpulan lagu yang dimainkan pada bagian awal dari semua jenis upacara yang melibatkan aktivitas musik sebagai salah satu sarana dari upacara masyarakat Batak Toba. Semua jenis lagu yang terdapat pada si pitu Gondang merupakan “inti” dari keseluruhan gondang yang ada. Namun, untuk dapat mengetahui lebih lanjut jenis bagian apa saja yang terdapat pada si pitu Gondang tampaknya cukup rumit juga umumnya hanya diketahui oleh pargonsi saja. Lagu-lagu yang terdapat pada si pitu Gondang dapat
dimainkan secara menyeluruh tanpa berhenti, atau dimainkan secara terpisah (berhenti pada saat pergantian gondang). Repertoar ini tidak boleh ditarikan. Jumlah gondang (komposisi lagu yang dimainkan harus di dalam jumlah bilangan ganjil, misalnya : satu, tiga, lima, tujuh).

Kata gondang dapat dipakai dalam pengertian suatu upacara misalnya gondang Mandudu (”upacara memanggil roh”) dan upacara Saem (”upacara ritual”). Gondang dapat juga menunjukkan satu bagian dari upacara di mana kelompok kekerabatan atau satu kelompok dari tingkatan usia dan status sosial tertentu yang sedang menari, pada saat upacara tertentu misalnya : gondang Suhut, gondang Boru, gondang datu, gondang Naposo dan sebagainya. Jika dikatakan gondang Suhut, artinya pada saat itu Suhut yang mengambil bagian untuk meminta gondang dan menyampaikan setiap keinginannya untuk dapat menari bersama kelompok kekerabatan lain yang didinginkannya. Demikian juga Boru, artinya yang mendapat kesempatan untuk menari; gondang datu, artinya yang meminta gondang dan menari; dan gondang naposo, artinya muda-mudi yang mendapat kesempatan untuk menari.

Selain kelima pengertian kata gondang tersebut, ada juga pengertian yang lain yaitu yang dipakai untuk pembagian waktu dalam upacara, misalnya gondang Sadari Saboringin yaitu upacara yang didalamnya menyertakan aktivitas margondang dan dilaksanakan selama satu hari satu malam. Dengan demikian, pengertian gondang secara keseluruhan dalam satu upacara dapat meliputi beberapa pengertian seperti yang tertera di atas. pengertian gondang sebagai suatu ensambel musik tradisional khususnya, maksudnya untuk mengiring jalannya upacara kematian saur matua.

III.GondangSabangunan

Banyak istilah yang diberikan para ahli kebudayaan ataupun istilah dari masyarakat Batak itu sendiri terhadap gondang Sabangunan, antara lain: agung, agung sabangunan, gordang parhohas na ualu (perkakas nan delapan) dan sebagainya. Tetapi semua ini merupakan istilah saja, karena masing-masing pada umumnya mempunyai pengertian yang sama.

Diantara istilah-istilah tersebut di atas, istilah yang paling menarik perhatian adalah parhohas na ualu yang mempunyai pengertian perkakas nan delapan. Istilah ini umumnya dipakai oleh tokoh-tokoh tua saja, dan biasanya disambung lagi dengan kalimat “simaningguak di langit natondol di tano” (artinya berpijak di atas
tanah sampai juga ke langit). Menurut keyakinan suku bangsa Batak Toba dahulu, apabila gondang sabangunan tersebut dimainkan, maka suaranya akan kedengaran sampai ke langit dan semua penari mengikuti gondang itu akan melompat-lompat seperti kesurupan di atas tanah (na tondol di tano). Biasanya semua pendengar mengakui adanya sesuatu kekuatan di dalam “gondang” itu yang dapat membuat orang bersuka cita, sedih, dan merasa bersatu di dalam suasana kekeluargaan.

Gondang sabangunan disebut “parhohas na ualu, karena terdiri dari delapan jenis instrumen tradisional Batak Toba, yaitu taganing, sarune, gordang, ogling ihutan, ogling oloan, ogling panggora, ogung doal dan hesek tanpa odap. Kedelapan intrumen itu merupakan lambang dari kedelapan mata angin, yang disebut “desa na ualu” dan merupakan dasar yang dipakai untuk sebutan Raja Na Ualu (Raja Nan Delapan) bagi komunitas musik gondang sabangunan. Pada masa awal perkembangan musik gondang Batak, instrumen-instrumen ini masing-masing dimainkan oleh satu orang saja. Tetapi sejalan dengan perubahan
jaman, ogling oloan dan ogling ihutan telah dapat dimainkan hanya oleh satu orang saja. Sedangkan odap sudah tidak dipakai lagi. Kadang-kadang peran hesek juga dirangkap oleh pemain taganing, sehingga jumlah pemain ensambel itu bervariasi. Keseluruhan pemain yang memainkan instrumen-instrumen dalam gondang sabangunan ini disebut pargonsi dan kegiatan yang menggunakan perangkatperangkat
musik tradisional ini disebut margondang (memainkan gondang).

JENIS DAN FUNGSI GONDANG SABANGUNAN

Gondang sabangunan sebagai kumpulan alat-alat musik tradiosional Batak Toba, terdiri dari : taganing, gordang, sarune, ogling oloan, ogling ihutan, ogling panggora, ogling doal dan hesek. Dalam uraian berikut ini akan dijelaskan masingmasing instrumen yakni fungsinya.

1. Taganing
Dari segi teknis, instrumen taganing memiliki tanggung jawab dalam penguasaan repertoar dan memainkan melodi bersama-sama dengan sarune. Walaupun tidak seluruh repetoar berfungsi sebagai pembawa melodi, namun pada setiap penyajian gondang, taganing berfungsi sebagai “pengaba” atau “dirigen” (pemain group gondang) dengan isyarat- isyarat ritme yang harus dipatuhi oleh seluruh anggota ensambel dan pemberi semangat kepada pemain lainnya.

2. Gordang
Gordang ini berfungsi sebagai instrumen ritme variabel, yaitu memainkan iringan musik lagu yang bervariasi.

3. Sarune
Sarune berfungsi sebagai alat untuk memainkan melodi lagu yang dibawakan oleh taganing.

4. Ogung Oloan (pemiapin atau Yang Harus Dituruti)

Agung Oloan mempunyai fungsi sebagai instrumen ritme konstan, yaitu memainkan iringan irama lagu dengan model yang tetap. Fungsi agung oloan ini umumnya sama dengan fungsi agung ihutan, agung panggora dan agung doal dan sedikit sekali perbedaannya. agung doal memperdengarkan bunyinya tepat
di tengah-tengah dari dua pukulan hesek dan menimbulkan suatu efek synkopis nampaknya merupakan suatu ciri khas dari gondang sabangunan.
Fungsi dari agung panggora ditujukan pada dua bagian. Di satu bagian, ia berbunyi berbarengan dengan tiap pukulan yang kedua, sedang di bagian lain sekali ia berbunyi berbarengan dengan agung ihutan dan sekali lagi berbarengan dengan agung oloan.

Oleh karena musik dari gondang sabangunan ini pada umumnya dimainkan dalam tempo yang cepat, maka para penari maupun pendengar hanya berpegang pada bunyi agung oloan dan ihutan saja. Berdasarkan hal ini, maka ogling oloan yang berbunyi lebih rendah itu berarti “pemimpin” atau “Yang harus di turuti” , sedang ogling ihutan yang berbunyi lebih tinggi, itu “Yang menjawab” atau “Yang menuruti”. Maka dapat disimpulkan bahwa peranan dan fungsi yang berlangsung antara ogling dan ihutan dianggap oleh orang Batak Toba sebagai suatu permainan “tanya jawab”

5. Ogung Ihutan atau Ogung pangalusi (Yang menjawab atau yang menuruti).

6. Ogung panggora atau Ogung Panonggahi (Yang berseru atau yang membuat orang terkejut).

7. Ogung Doal (Tidak mempunyai arti tertentu)

8. Hesek
Hesek ini berfungsi menuntun instrumen lain secara bersama-sama dimainkan. Tanpa hesek, permainan musik instrumen akan terasa kurang lengkap. Walaupun alat dan suaranya sederhana saja, namun peranannya penting dan menentukan.

Susunan Gondang Sabangunan

Menurut falasafah hidup orang Batak Toba, “bilangan” mempunyai makna dan pengaruh dalam kehidupan sehari-hari dan aktivitas adat. “Bilangan genap” dianggap bilangan sial, karena membawa kematian atau berakhir pada kematian. Ini terlihat dari anggota tubuh dan binatang yang selalu genap. menurut Sutan Muda Pakpahan, hal itu semuanya berakhir pada kematian, dukacita dan penderitaan (Nainggolan, 1979).
Maka di dalam segala aspek kehidupan diusahakan selalu “bilangan ganjil” yang disebut bilangan na pisik yang dianggap membawa berkat dan kehidupan.

Dengan kata lain “bilangan genap” adalah lambang segala ciptaan didunia ini yang dapat dilihat dan hakekatnya akan berlalu, sedang “bilangan ganjil” adalah lambang kehidupan dan Pencipta yang tiada terlihat yang hakekatnya kekal. Itulah sebabnya susunan acara gondang sabangunan selalu dalam bilangan
ganjil. Nama tiap acara, disebut “gondang” yang dapat diartikan jenis lagu untuk nomor sesuatu acara. Susunan nomor acara juga harus menunjukkan pada bilangan ganjil seperti Satu, tiga, atau lima dan sebanyak-banyaknya tujuh nomor acara. Sedangkan jumlah acara juga boleh menggunakan acara bilangan genap, misalnya :
dua nomor acara, empat atau enam.

Selanjutnya susunan acara itu hendaknya memenuhi tiga bagian, yang merupakan bentuk upacara secara umum, yaitu pendahuluan yang disebut gondang mula-mula, pemberkatan yang disebut gondang pasu-pasu, dan penutup yang disebut gondang hasatan. Ketiga bagian gondang inilah yang disebut si pitu Gondang (Si Tujuh Gondang). Walaupun dapat dilakukan satu, tiga, lima, dan sebanyakbanyaknya tujuh nomor acara atau jenis gondang yang diminta. “Gondang mulamula i ma tardok patujulona na marpardomuan tu par Tuhanon, tu sabala ni angka Raja dohot situan na torop”. Artinya Gondang mula-mula merupakan pendahuluan atau pembukaan yang berhubungan dengan Ketuhanan, kuasa roh raja-raja dan khalayak ramai.

Bentuk upacara yang termasuk gondang mula-mula antara lain:

1. Gondang alu-alu, untuk mengadukan segala keluhan kepada yang tiada terlihat yaitu Tuhan Yang Maha Pencipta, biasanya dilakukan tanpa tarian.
2. Gondang Samba-Samba, sebagai persembahan kepada Yang Maha Pencipta. Semua penari berputar di tempat masing-masing dengan kedua tanganbersikap menyembah.

Yang termasuk gondang pasu-pasuan :

1. Gondang Sampur Marmere,menggambarkan permohonan agar dianugrahi dengan keturunanbanyak.
2. Gondang Marorot, menggambarkan permohonan kelahiran anak yang dapat diasuh.
3. Gondang Saudara, menggambarkan permohonan tegaknya keadilan dan kemakmuran.
4. Gondang Sibane-bane, menggambarkan permohonan adanya kedamaian dan kesejahteraan.
5. Gondang Simonang-monang, menggambarkan permohonan agar selalu memperoleh kemenangan.
6. Gondang Didang-didang, menggambarkan permohonan datangnya sukacita yang selalu didambakan manusia.
7. Gondang Malim, menggambarkan kesalehan dan kemuliaan seorang imam yang tidak mau ternoda.
8. Gondang Mulajadi, menggambarkan penyampaian segala permohonan kepada Yang Maha pencipta sumber segala anugerah.

Angerah pasu-pasuan i ma tardok gondang sinta-sinta pangidoan hombar tusintuhu ni na ginondangkan dohot barita ngolu. Artinya gondang pasu-pasuanmerupakan penggambaran cita-cita dan pernohonan sesuai dengan acara pokok dan kisah hidup.Sedangkan yang termasuk gondang penutup (gondang hasatan):
Gondang Sitio-tio, menggambarkan kecerahan hidup masa depan sebagai jawabanterhadap upacara adat yang telah dilaksanakan.
Gondang Hasatan,

menggambarkan penghargaan yang pasti tentang segala yang dipinta akan diperoleh dalam waktu yang tidak lama.
Gondang hasatan i ma pas ni roha na ingkon sabat saut sude na pinarsinta.
Artinya : Gondang hasatan ialah : suatu keyakinan yang pasti bahwa semua cita-cita akan tercapai. Lagu-lagu untuk ini biasanya pendek-pendek saja. Dari ketiga bagian gondang tersebut di atas, maka para peminta gondang menentukan beberapa nomor acara gondang dan nama gondang yang akan ditarikan. Masing- masing gondang ditarikan satu nilai satu kali saja.

Syarat-Syarat pemain Gondang Sabangunan

Para pemain instrumen-instrumen yang tergabung dalam komunitas gondang,disebut pargonsi. Biasanya, sebagian besar warga masyarakat Batak Toba tertarik mendengar alunan suara yang dikeluarkan oleh gondang sabangunan tersebut, tetapi tidak semuanya mampu memainkan alat-alat tersebut apalagi mencapai tahap pargonsi. Hal ini disebabkan karena adanya syarat-syarat tertentu yang harus dipenuhi seseorang untuk dapat menjadi seorang pargonsi. Syarat-syarat tersebut seperti yang dikemukakan seorang ahlinya, antara lain:
1. Harus mendapat sahala dari Mulajadi Na Bolon (Sang Pencipta).
Sahala ini merupakan berkat kepintaran khusus dalam memainkan alat musik yang diberikan kepada seseorang sejak dalam kandungan. Dengan kata lain orang tersebut sudah dipersiapkan untuk menjadi seorang pargonsi sebagai permintaan Mula Jadi Na Bolon.
2. Melalui proses belajar
Seseorang dapat menjadi pargonsi, dengan adanya berkat khusus yang diberikan Mulajadi Na Bolon sekaligus dipadukan dengan proses belajar. Sehingga itu seseorang memiliki ketrampilan khusus untuk dapat menjadi pargonsi. Walaupun melalui proses belajar, tetapi jika tidak diberikan sahala kepada orang tersebut, maka ia tidak berarti apa-apa atau tidak menjadi pargonsi yang pandai.
3. Mempunyai pengetahuan mengenai ruhut-ruhut ni adat (aturan-aturan dalam adat)
Maksudnya mengetahui struktur masyarakat Batak Toba yaitu Dalihan Na Tolu dan penerapannya dalam masyarakat.
4. Umumnya yang diberkati Mulajadi Na Bolon untuk menjadi seorang pargonsi adalah laki-laki,
Dengan alasan : Laki-laki merupakan basil ciptaan dan pilihan pertama Mulajadi Na Bolon. Laki-laki lebih banyak memiliki kebebasan daripada perempuan, karena para pargonsi sering diundang memainkan ke berbagai daerah untuk memainkan gondang sabangunan dalam suatu upacara adat.
5. Seseorang yang menjadi pargonsi harus sudah dewasa tetapi bukan berarti harus sudah menikah.

Pemain Musik Gondang Sabangunan

Seperti yang telah diuraikan pada sub-bab sebelumnya, bahwa keseluruhan pemain yang menggunakan instrumen- instrumen dalam gondang sabangunan disebut pargonsi. Dahulu, istilah pargonsi ini hanya diberikan kepada pemain taganing saja, sedangkan kepada pemain instrumen lainnya hanya diberikan nama
sesuai dengan nama instrumen yang dimainkannya, yaitu pemain ogling (parogung), pemain hesek dan pemain sarune (parsarune).

Dalam konteks sosial, pargonsi ini mendapat perlakuan yang khusus. Hal inididukung oleh adanya prinsip stratifikasi yang berhubungan dengan kedudukan pargonsi berdasarkan pangkat dan jabatan. Sikap khusus yang diberikan masyarakat kepada pargonsi itu disebabkan karena seorang pargonsi selain memiliki ketrampilan teknis, mendapat sabala dari Mulajadi Na Bolon, juga mempunyai pengetahuan tentang ruhut-ruhut ni adat (aturan-aturan adat/sendi-sendi peradaban). Sehingga untuk itu, pargonsi mendapat
sebutan Batara Guru Hundul ( artinya : Dewa Batara Guru yang duduk) untuk pemain taganing dan Batara Guru Manguntar untuk pemain sarune. Mereka berdua dianggap sejajar dengan Dewa dan mendapat perlakuan istimewa, baik dari pihak yang mengundang pargonsi maupun dari pihak yang terlibat dalam upacara tersebut. Dengan perantaraan merekalah, melalui suara gondang (keseluruhan instrumen), dapat disampaikan segala permohonan dan puji-pujian kepada Mulajadi Na Bolon (Yang Maha Esa) dan dewa-dewa bawahannya yang mempunyai hak otonomi

Posisi pargonsi tampak pada saat hendak diadakannya horja (upacara pesta) yang menyertakan gondang sabangunan untuk mengiringi jalannya upacara. Pihak yang berkepentingan dalam upacara akan mengundang pargonsi dan menemui mereka dengan permohonan penuh hormat, yang disertai napuran tiar (sirih) diletakkan di atas piring.

Pada saat upacara berlangsung, pargonsi akan dilayani dengan hormat, seperti ketika suatu kelompok orang yang terlibat dalam Dalihan Na Tolu ingin menari, maka mereka akan meminta gondang kepada pargonsi dengan menyerukan sebutan yang menyanjung dan terhormat, yaitu : “Ale Amang panggual pargonsi, Batara Guru Humundul, Batar Guru Manguntar, Na sinungkun botari na ni alapan arian, Parindahan na suksuk, parlompaan na tabo, Paraluaon na tingkos, paratarias na malo”.
Artinya
“Yang terhormat para pemain musik, Batara Guru Humundul, Batara Guru Manguntar. Yang ditanya sore hari dan dijemput sore hari penikmat nasi yang empuk, penikmat lauk yang lezat. Penyampai pesan yang jujur, pemikir yang cerdas. Untaian kalimat di atas menunjukkan makna dari suatu sikap yang menganggap bahwa pargonsi itu setaraf dengan Dewa. Mereka harus selalu disuguhi dengan makanan yang empuk dan lezat, harus dijemput dan diantar kembali bila pergi ke suatu tempat dan mereka itu dianggap mempunyai fikiran yang jujur dan cerdas sehingga dapat menjadi perantara untuk menghubungkan dengan Mulajadi
Nabolon.

Akan tetapi sejalan dengan perkembangan zaman, penghargaan kepada pargonsi sudah berubah. Hal ini disebabkan kehadiran musik (suatu sebutan dari masyarakat Batak Toba untuk kelompok brass band) yang menggantikan kedudukan gondang sabangunan sebagai pengiring upacara. Apabila pihak yang terlibat dalam upacara meminta sebuah repertoar, mereka akan menyebut pargonsi kepada dirigen atau pimpinan kelompok musik tersebut. Walaupun kedudukan kelompok musik sama dengan gondang sabangunan dengan menyebut “pargonsi” kepada pemain musik, namun musisi tersebut tidak dapat dianggap sebagai Batara Guru Humundul ataupun Batara Guru Manguntar.

Sikap hormat yang diberikan masyarakat kepada pargonsi bukanlah suatu sikap yang permanen (tetap), tetapi hanya dalam konteks upacara. Di luar konteks upacara, sebutan dan sikap hormat tersebut akan hilang dan pargonsi akan mempunyai kedudukan seperti anggota masyarakat lainnya, ada yang hidup sebagai petani, pedagang, nelayan dan sebagainya.

Sejalan dengan uraian di atas, ada beberapa penulis Batak Toba yang menerangkan sebutan untuk masing-masing instrumen dalam gondang sabangunan. Seperti pasariboe (1938) menuliskan sebagai berikut : oloan bernama simaremare, pangalusi bernama situri-turi, panonggahi bernama situhur tolong, doal bernama sisunggul madam, taganing bernama silima hapusan, gordang bernama sialton sijarungjung dan odap bernama siambaroba. Penulis Batak Toba lainnya, pasaribu (1967) menuliskan taganing bernama pisoridandan, gordang bernama sialtong na begu, odap bernama siambaroba, oloan bernama si aek mual, pangalusi bernama sitapi sindar mataniari, panggora bernama situhur, doal bernama diri mengambat
dan hesek bernama sigaruan nalomlom.

Nama-nama di atas nama yang diberikan oleh pemilik instrumen musik atau pimpinan komunitas musik yang sulit sekali dicari padanannya dalam bahasa Indonesia dan bukan menunjukkan gambaran mengenai superioritas instrumen tersebut. Nama-nama tersebut biasa saja berbeda pada tiap-tiap daerah. Khusus
untuk instrumen sarune tidak ditemukan adanya sebutan terhadap instrumen itu.

KESIMPULAN

Seiring dengan perkembangan zaman, alat musik tradisional Batak Toba semakin tertekan kemajuannya. Upaya – upaya harus dilakukan, guna melestarikan kebudayaan tersebut, karena bagai mana pun juga,alat musik Batak Toba merupakan salah satu kekayaan budaya Indonesia. Dan bukan berarti musik maupun alat musik batak toba dianggap tidak bagus, karena tidak sesuai dengan perkembangan zaman. Sebenarnya, bukan karena tidak sesuai dengan perkembangan zaman,tetapi kita yang meninggalkan dan tidak mengembangkannya, agar dianggap dimata internasional.

Beberapa solusi yang bias saya berikan untuk tetap mempertahankan/melestarikan kebudayaan batak toba :

Membuka kursus alat musik tradisional batak toba, yang dilatih oleh orang – orang yang ahli di dalam bidang tersebut.
Menyebarkan informasi tentang kebudayaan batak toba melalui media cetak dan elektronik.
Berprinsip bahwa alat musik tradisional bukan lah sesuatu yg kuno,melainkan sesuatu yang istimewa.
Mempelajari memainkan alat musik batak toba.
Mengajak teman-teman untuk tetap melestarikan budaya batak toba.

Upaya – upaya diatas sebaiknya dapat dilakukan, agar budaya batak toba dapat dilestarikan dan dapat dipandang oleh dunia terutama masyarakat Indonesia.

DAFTAR PUSTAKA

www.batakmusic.com

www.silaban.net

www.digilib.ui.edu

Jumat, 08 Agustus 2008

..

Pilih Kartu Grafis Agar tak Meringis

tugas komputer

Komputer mikro

Dari Wikipedia Indonesia, ensiklopedia bebas berbahasa Indonesia.

Langsung ke: navigasi, cari

Artikel bertopik teknologi informasi ini perlu dirapikan agar memenuhi standar Wikipedia
Merapikan artikel bisa berupa membagi artikel ke dalam paragraf atau wikifisasi artikel.
Setelah dirapikan, tolong hapus pesan ini.

Komputer mikro (Inggris: microcomputer) adalah sebuah kelas komputer yang menggunakan mikroprosesor sebagai CPU utamanya. Komputer mikro juga dikenal sebagai Personal Computer (PC), Home Computer, atau Small-business Computer. Komputer mikro yang diletakkan di atas meja kerja dinamakan dengan desktop, sedangkan yang dapat dijinjing (portabel) dinamakan dengan Laptop, karena sering diletakkan di atas paha. Ketika komputer mikro pertama kali muncul ke pasaran, komputer jenis ini dianggap sebagai perangkat yang hanya digunakan oleh satu orang saja, yang mampu menangani informasi yang berukuran 4-bit, 8-bit, atau 16-bit (dibandingkan dengan minicomputer atau mainframe yang mampu menangani informasi lebih dari 32-bit) pada satu waktunya. Pengembangan lebih lanjut, menjadikan klasifikasi antara mainframe, minicomputer dan komputer mikro menjadi tidak relevan lagi, karena komputer mikro yang baru mampu menangani informasi 32-bit, atau 64-bit dalam satu waktunya, sama seperti halnya mainframe atau minicomputer. Selain itu, komputer mikro juga sekarang telah mendukung banyak pengguna dalam satu waktunya. komputer mikro didesain untuk digunakan di dalam rumah, sekolah, atau perkantoran.

Lihat juga Mainframe, Minicomputer

[sunting] Sejarah

Ada beberapa inovasi di bidang elektronika mikro yang membuat komputer mikro dapat dibuat: sirkuit terpadu (IC) yang mulai dikembangkan pada tahun 1959 serta mikroprosesor yang pertama kali keluar pada tahun 1971. IC memungkinkan minaturisasi dari sirkuit-sirkuit memori komputer, sementara mikroprosesor mengurangi ukuran CPU komputer hingga ukuran yang signifikan.

Komputer mikro pertama kali (berukuran desktop) muncul pada tahun 1974, yang ditawarkan oleh Micro Instrumentation Telemetry System (MITS) yang didirikan oleh Ed Roberts tahun 1969. Komputer mikro tersebut, Altair 8800, dijual sebagai kit yang ditawarkan dengan sedikit di bawah 395 US$. Kit komputer tersebut harus dirakit sendiri oleh pengguna (maksud "perakitan" di sini adalah penyolderan dan penyatuan komponen, bukan seperti assembling PC saat ini yang hanya membutuhkan obeng). Altair 8800 dipersenjatai dengan mikroprosesor 8-bit Intel 8080 dan memori dengan jumlah 256 bytes (bukan kilobyte) saja; tanpa monitor, dan tanpa keyboard! Pemilik komputer tersebut harus membeli keyboard (pada waktu itu bukan keyboard, melainkan teletype) dan monitor secara terpisah. Karena tidak memiliki monitor, pengguna tidak akan menemukan pesan apa-apa dari komputer Altair 8800 ini selain LED (Light Emitting Diode) yang berkelap-kelip seperti lampu diskotek, dan juga buzzer dengan suara beep-beep-beep.

Altair 8800 memiliki sebuah system bus dengan arsitektur terbuka yang disebut dengan bus S-100 karena memiliki 100 pin tiap slotnya. Arsitektur terbuka ini mengizinkan siapa saja untuk mengembangkan papan sirkuit agar sesuai dengan slotnya dan kemudian dapat bertatap muka dengan sistem. Hal ini, membuat beberapa pihak mengembangkan banyak periferal atau tambahan untuk Altair. Beberapa perangkat lunak pun dapat dibuat untuk mendukung Altair, termasuk Micro-Soft BASIC dan sistem operasi CP/M buatan Gary Kildall dari Digital Research Incorporated.

Bill Gates dan Paul Allen yang mendirikan Micro-Soft pun turut serta dalam mengembangkan perangkat lunak untuk komputer mikro Altair 8800. Awalnya mereka hanya berkutat pada pengembangan perangkat lunak pada minicomputer DEC PDP-11, sebelum akhirnya mereka melihat iklan di sebuah majalah Popular Electronics edisi Januari 1975 dengan tajuk "World's First Microcomputer Kit to Rival Commercial Models". Mereka sebenarnya dapat membangun sebuah perangkat lunak untuk komputer tersebut, akan tetapi memiliki satu buah kendala: mereka belum pernah menggunakan atau memiliki komputer tersebut. Beruntung, mereka mendapatkan data tentang spesifikasi teknis mikroprosesor yang memperkuat Altair, Intel 8080. Mereka pun akhirnya dapat membangun sebuah bahasa pemrograman BASIC (Beginners All-purpose Symbolic Instruction Code), yang mereka namakan sebagai Microsoft BASIC. Selanjutnya, mereka datang ke MITS untuk menjual BASIC kepada MITS, dan MITS pun setuju untuk membayar Micro-Soft dengan uang sebesar US$180,000. Media penyimpanan yang digunakan oleh Micro-Soft untuk mendistribusikan Micro-Soft BASIC adalah media penyimpanan yang berbentuk pita kertas berlubang.

Permintaan terhadap kit komputer mikro pun secara cepat dan tidak disangka-sangka, sangat banyak. Banyak perusahaan-perusahaan pemula akhirnya turut terjun ke dalam pengembangan komputer mikro, hingga ada sebuah firma yang cukup besar, Tandy Corporation (Radio Shack), memperkenalkan model komputer mikro miliknya yang disebut sebagai TRS-80 pada tahun 1977. TRS-80 secara cepat menguasai pasaran, karena menawarkan dua fitur yang menarik (yang sebelumnya tidak dimiliki oleh Altair): keyboard dan monitor Cathode-ray terminal (CRT). Komputer ini juga populer karena dapat diprogram oleh pengguna dan pengguna dapat menyimpan informasi dengannya dengan menggunakan kaset tape. Tandy memilih Zilog Z80 sebagai otak yang digunakan oleh Radio Shack TRS-80 dan melengkapinya dengan RAM dengan kapasitas 4096 bytes (4K).

IBM juga sebenarnya meluncurkan komputer mikro pada tahun 1975, yang disebut sebagai IBM Model 5100, tetapi bukan PC. Model ini memiliki memori 16 Kilobyte, sebuah perangkat character display dengan resolusi 16 baris x 64 karakter, interpreter bahasa BASIC terintegrasi, serta tape drive IBM DC-300 terintegrasi yang digunakan sebagai media penyimpanan. Sayangnya, sistem ini kelewat mahal, karena dihargai 9000 US$, sangat jauh berbeda dengan sistem Altair 8800. Dengan demikian, sistem IBM Model 5100 ini tidak ikut turun dalam kompetisi komputer mikro yang berharga murah. Akibat kelewat mahal harganya, sistem ini pun tidak terlalu laku di pasaran. IBM pun mengembangkan Model 5110 dan Model 5120 sebagai penerus IBM Model 5100, tetapi tidak banyak membantu penjualan komputer ini.

Pada tahun 1976, dua orang pemuda Stephen Wozniak dan Steven Jobs mendirikan sebuah perusahaan manufaktur komputer yang diberi nama Apple Computers. Produk pertama mereka, Apple I dihargai hanya 666,66US$. Jobs dan Wozniak hanya membuat sedikit saja komputer Apple I, tapi sukses terjual hingga mereka mendapatkan lebih dari 20000 US$.

Akibat kesuksesan ini, Apple pun merespons dengan Apple II, yang dirilis tahun 1977. Hal ini dikarenakan Apple II memiliki tampilan berwarna (meski hanya 6 warna saja) yang belum ditemui pada komputer pribadi pada saat itu. Karena komputer mikro ini, Apple pun menjadi perusaahan di Amerika Serikat yang berkembang paling cepat dalam sejarah. Perkembangannya yang cepat menginspirasikan banyak pihak yang turut serta terjun ke dalam manufaktur komputer mikro. Sebelum memasuki dekade 1980-an, pasar komputer personal telah didefinisikan dengan jelas (setelah sebelumnya hanya mainframe dan minicomputer).

Sama seperti TRS-80 yang tidak menggunakan prosesor dari Intel, Steven Jobs dan Steven Wozniak memakaikan mikroprosesor yang juga bukan dibuat oleh Intel Corporation pada komputer Apple II, sehingga ia tidak dapat secara langsung kompatibel dengan program yang didesain untuk komputer dengan basis mikroprosesor Intel. Pada Apple II, Wozniak dan Jobs menggunakan prosesor Mostek 6502 yang dibuat oleh MOS Technology.

Selain pada MITS, Micro-Soft juga melakukan pemrograman ulang Microsoft BASIC untuk Altair 8800 agar dapat dijalankan pada komputer Apple II, dan TRS-80 yang menggunakan mikroprosesor berbeda. Perangkat lunak selanjutnya yang dibuat oleh Micro-Soft adalah bahasa pemrograman Fortran (Formula Translator) yang dirilis pada tahun 1977.

Pada 12 Agustus 1981, IBM mencoba untuk mengoreksi kesalahannya yang terdahulu dengan merilis komputer mikro yang lebih murah dibandingkan komputer terdahulu, yang disebut sebagai IBM PC 5150. Komputer IBM PC 5150 dilengkapi dengan menggunakan mikroprosesor Intel 8088 dengan kecepatan 4.47 MHz dan memori ROM 40,963 bytes (40K) serta memori RAM 16,384 bytes (16K). Karena menggunakan sistem operasi DOS, maka IBM PC dilengkapi dengan dua (Model 176) atau satu buah (Model 166) floppy disk drive 5¼ inci yang dapat menyimpan hanya 160K per disketnya, dan sebuah layar monitor berwarna sebagai pilihan opsional. Untuk alat input, IBM menggunakan sebuah keyboard buatan IBM sendiri dengan jumlah tombol 83-buah. Dan dengan dirilisnya IBM PC, IBM PC pun menjadi standar de facto dalam industri komputer mikro dan selanjutnya menguasai pasar sistem operasi komputer mikro.

Seni musik

Literatur dan Dokumentasi Musik Gondang Sabangunan

post info

By kairo

Categories: Budaya
Tags: Gondang Sabangunan

Sampai menjelang akhir abad ke dua puluh kebudayaan musik suku-suku di Sumatera Utara, khususnya kebudayaan suku Batak Toba, secara garis besar masih merupakan “total musicological terra incognita” (Kartomi 1987:333). Dengan kata lain, kebudayaan musik suku-suku di Sumatera Utara belum dikenal secara luas dan belum mendapat perhatian serius dari para sarjana Etnomusikologi atau para sarjana ilmu sosial lainnya yang menaruh minat khusus pada kebudayaan musik. Pandangan ini cukup beralasan, karena didasari pada kenyataan minimnya referensi yang ada. Namun demikian, pernyataan ini tidak semata-mata mengabaikan tulisan tentang musik suku-suku di Sumatera Utara oleh para sarjana ‘tempoe-doeloe” yang berasal dari Indonesia maupun pengetahuan mengenai kebudayaan musik tersebut bahkan sudah disusun secara sistematis dalam bentuk buku, artikel, monograf atau pamflet.

Tidak seperti ketertinggalan masalah musik, masalah-masalah yang berhubungan dengan keagamaan, adat, struktur sosial, organisasi sosial, ekonomi, bahasa dan sastra, politik, migrasi, perubahan dan kehidupan sosial orang Batak di Sumatra Utara banyak dibicarakan, dituliskan dan diterbitkan. Masalah-masalah yang berhubungan dengan topik-topik tersebut tidak saja menarik perhatian para antropolog, sosiolog dan etnografer non-Indonesia, tetapi juga beberapa penulis pribumi, khususnya penulis-penulis lokal. Sederetan sarjana Eropa yang akrab sekali dengan pembahasan kebudayaan orang Batak (di luar kebudayaan musik) dan telah menerbitkan karya tulisannya jauh sebelum tahun 1940 antara lain, M.J.Joustra, J.Tideman, J.Warneck, JH.Neumann, G.L.Tichelman, J.Rauws, Vergouven, Edwin M.Loeb, W.K.H.Ypes, dll.

Sementara itu para penulis pribumi, tercatat seperti Haeman Baduarahim Siahaan, Mangaraja Salomo Pasaribu, dan R.Pontas Pasaribu. Untungnya, kegiatan penelitian dan penulisan di dekitar permasalahan di alas terus berlanjut hingga pada dekade in, Mau bukti? Lihat saja di toko-toko buku atau di perpustakaan terdekat hasil-hasil penerbitan penelitian para ahli ilmu sosial dalam dan luar negeri. Tidak demikian halnya dengan penulisan mengenai kebudayaan musik orang Batak. Sumber yang saya peroleh mencatat beberapa nama sarjana berkebangsaan Eropa yang pernah menulis tentang musik suku Batak termasuk Nias, jauh sebelum berakhirnya kekuasaan Nippon di Indonesia. Di antara nama sarjana Eropa itu terdapat satu penulis “halak hita” (kalau saya tidak kecolongan), yaitu Mangaraja Salomo Pasaribu yang membukukan pengetahuannya tentang musik Batak Toba diseputar periode 1900-1940.

Dalam bukunya Parsorion (riwayat Hidup) ni Missionar Gustaf Pilgram Dohot Harararat Ni HaKristenon di Toba, Dr. Andar Lumban Tobing (1981) mencatat bahwa pada tahun 1885, Gustav Pilgram sudah menulis tentang musik Gondang Sabangunan. Tulisan ini berjudul “Referat Uber heidnische Musik und Tanz” (Lihat juga J.P.Sarumpaet, 1988). Pilgram mengulas tentang musik Gondang Sabangunan dari perspektif seorang Kristen. Toenggoel P.Siagian (1966) pada artikelnya “Bibliography on the Batak People” di dalam jurnal Indonesia terbitan Cornell University, mencatat beberapa penulis lain.

Pertama, J.H.Meerwaldt (1904, 1905,1906,dan 1907) yang secara kontinu menulis tentang adat, agama, tekstual lagu-lagu, dan deskripsi instrumen musik Batak (Batak Toba), termasuk tortor Sigale-gale. Naskah ini berjudul “Gebruiken in het maatschappelijk leven der Bataks”, terdapat pada jurnal/serial berjudul Mededelingen van wage het Neder/andsch Zendeling-genootschap yang diterbitkan di Rotterdam. Yang kedua adalah J.G. Huyzer dengan artikelnya berjudul “Indonesische muziekinstrumenten” di dalam Tijdschrift voor Nederlandsch India, penerbitan 1928-1929 di Batavia. Huyzer membicarakan dan menelaah tentang perbedaan bentuk fisik hasapi, instrumen yang dipetik dan mempunyai dua senar. J.P.Sarumpaet (198 dalam bukunya Bibliografi Batak, terbitan Sahata Publication-Melbourne, juga menyebutkan dua nama penulis yang menyumbang tulisannya antara tahun 1920-an dan 1930-an.

Penulis pertama adalah J.Koning yang pada tahun 1920 menulis sebuah artikel pendek berjudul Si Datas, de Bataksche Beethoven. Artikel ini membicarakan kepiawaian permainan instrumen Kulcapi Pak Datas yang tinggal di Brastagi pada saat itu. Berikutnya, S.P.Abas yang pada tahun 1931 muncul dengan artikelnya berjudul “De Muziel der Bataks”, terdapat pada Caeilia Muziekollege, berbicara secara umum tentang musik orang Batak. Di sisi lain, Kartomi (1987) dalam “Introduction” nya pada buku Culture and Societies of North Sumatra yang di edit oleh Reiner Carle, mencatat dua penulis yang menerbitkan tulisannya pada tahun 1909 dan 1942. Pertama seorang R. Von Heinze tampil dengan “Uber Batak-Musik” nya.

Artikel Heinze mendeskripsikan ensambel musik suku Batak Toba serta penggunaannya di masyarakat. Tulisan ini juga merupakan bagian dari buku Nord-Sumatra, Vol. 1: Die Bataklander, ditulisan oleh Wilhem Volz, diterbitkan oleh D. Reimer, Berlin pada tahun 1909. Yang kedua, Jaap Kunst (1942) mengkontribusikan. “Music in Nias” nya, terbitan Leiden, menguraikan aspek sosial serta instrument musik pads suku Nias. Tunggul P.Siagian (1966) mencatat seorang penulis “halak kita”, Mangaraja Salomo Pasaribu, yang mencurahkan perhatiannya untuk menulis musik Batak Toba. Kontribusinya berjudul “Taringot tu Gondang Batak”: terbitan Manullang-Sibolga di tahun 1925.

Sebenarnya, kehadiran publikasi-publikasi tentang musik yang sudah saya sebut di atas walaupun tidak tertumpu hanya pada kebudayaan musik Batak Toba merupakan suatu era diawalinya perhatian sarjana ilmu sosial terhadap kebudayaan musik masyarakat di Sumatra Utara. Namun kelanjutannya terasa terputus. Kurun waktu 1940-an sampai pada penghujung 1960-an merupakan tahun-tahun minus perhatian. Hal ini menyebabkan sulitnya ditemukan publikasi atau tulisan tentang musik Batak Toba. Kekosongan itu kemudian diisi oleh kemunculan tulisan Mangaraja Asal Siahaan, berjudul Gondang dohot Tortor Batak terbitan Sjarif Saama,

Memasuki dekade 1970 keadaan ini baru berubah saat sejumlah tulisan tentang musik suku-suku di Sumatra Utara diterbitkan. Menyusul pula ramainya beredar kaset-kaset rekaman komersil di pasaran dengan lebel, salah satu misalnya “Gondang Batak Nahornop”, Gondang Batak Parsaoran Nauli”, “Gondang Batak Saroha”, dan dari kebudayaan musik lainnya di Sumatra Utara. Buku, artikel ataupun laporan yang diterbitkan pada kurun waktu ini sudah meliputi musik suku Melayu, Batak Toba, Batak Pakpak, Batak Simalungun, Batak Mandailing dan Angkola Sipirok (saya belum menemukan data tentang adanya tulisan ilmiah mengenai kebudayaan musik suku Batak Karo pada kurun waktu ini).

Satu hal yang penting bahwa cakupan pembahasan tulisan-tulisan dekade 70-an itu sudah bervariasi. Ada tulisah yang mendeskripsikan instrumen musik, mengulas fungsi dan konteks sosial, menganalisa dan mencari pola struktur musik, menginterpretasikan sistem dan teori musik dan bahkan ada yang membicarakan masalah nilai estetika. Ada pula tulisan yang menyertakan rekaman-rekaman musik lapangannya. Sederetan nama yang memberikan kontribusinya pada masa tahun 70-an ini antara lain, Lothar Schreiner, Liberty Manik, Dada Meuraxa, Lynette M.Moore, Arlin D. Jansen, Margaret Kartomi, David Goldsworthy, Reiner Carle dan M. Hutasoit.

Kembali pada masalah utama yaitu penulisan tentang musik Gondang Sabangunan Batak Toba, Lothar Schreiner di tahun 1970 mengawali era ini dengan mempublikasikan tulisannya berjudul Gondang-Musik als Uberlieferungsgestalt alt-volkischer lebensordnung dalam Bijdragen van hetkon. Institut veer teal, land en Volkelkunde (126). Tulisan ini membahas secara ekstensif peranan sosial musik Gondang Sabangunan serta membicarakan repertoarnya. Schreiner juga membicarakan bagaimana tanggapan para missionaris yang bertugas pada masa era Kristenisasi di Tanah Batak, terhadap pertunjukan-pertunjukan musik Gondang Batak ditinjau dari perspektif agama Kristen. Liberty Manik (1913; 1977) muncul dengan artikelnya “Eine Studienreise zur Erforschung der rituellen Gondang-Musik der Batak auf Nord-Sumatra” di dalam Mitteilungen der Deutschen Gesellschaft fur Musik des Orients, diterbitkan di Hamburg. Artikel tersebut mengulas tentang elemen-elemen ritmis musik Gondang Sabangunan serta hubungannya terhadap sistem kepercayaan den ritual Batak Toba.

Di sisi lain artikelnya “Suku Batak” dengan “Gondang Bataknya” dalam majalah Peninjau membicarakan sekilas tentang kedudukan Gondang Sabangunan pada masyarakat Batak Toba. Berbeda dari yang lainnya, Dada Meuraxa (1973) hadir dengan tulisannya Sejarah Kebudayaan suku-suku di Sumatra Utara, terbitan Sastrawam Medan, menguraikan secara umum tentang instrument dan fungsinya dalam ensambel musik Gondang Batak. Sementara itu M. Hutasoit (1976) menyumbang satu tulisannya berjudul Gondang dohot Tortor. Batak, yang walaupun sederhana namun memberikan cukup banyak informasi mengenai musik gondang, judul-judul gondang dan gerakan-gerakan tortor.

Pada dekade 80-an beberapa tulisan ilmiah tentang musik Gondang Sabangunan melengkapi koleksi yang sudah ada. Pembahasan tulisan-tulisan tersebut menyoroti aspek-aspek sosial dan religinya, dan aspek teori musiknya. Di awali oleh Artur Simon yang pada tahun 1982 menulis sebuah artikel berjudul “Altreligiose und soziale Zeremonien der Batak” dalam Zeitschrift fur Etnologie. Dan pada tahun 1984, ia kembali menyumbangkan satu artikel yang berjudul “Functional Changes in Batak Traditional Music and Its Role in Modern Indonesian Society” di dalam Journal of the Society for Asian Music. Dia mengulas, dari hasil pengamatannya, tentang perubahan-perubahan fungsi musik dan pergeseran nilai-nilai adat di dalam kehidupan masyarakat Batak.

Aksentuasinya tentang “terobosan” musik tiup (brass band) yang menekan posisi Gondang Sabangunan dalam mengisi upacara-upacara adat di kalangan masyarakat Batak Toba yang nota bene berdomisili di kota, adalah point penting tulisan itu. Di tahun yang sama dia mempublikasikan dua buah piringan hitam berisikan musik Gondang Sabangunan dan transkripsi musiknya, dengan lebel “Gondang Toba: Instrumental Music of the Toba Batak” yang diproduksi oleh Museum fur Vulkerkunde, Berlin, German. Selanjutnya, di dalam buku Culture and Societies of North Sumatra yang diedit oleh Rainer Carle (1987), Simon mengkontribusikan satu tulisan lagi berjudul “Social and Religious Function of Batak Ceremonial Music”. Ulasannya berkisar pada fungsi sosial dan religi musil-musik Batak dalam konteks upacara yang menghadirkan musik.

Kembali pada masalah utama yaitu penulisan tentang musik Gondang Sabangunan Batak Toba, Lothar Schreiner di tahun 1970 mengawali era ini dengan mempublikasikan tulisannya berjudul Gondang-Musik als Uberlieferungsgestalt alt-volkischer lebensordnung dalam Bijdragen van hetkon. Institut veer teal, land en Volkelkunde (126). Tulisan ini membahas secara ekstensif peranan sosial musik Gondang Sabangunan serta membicarakan repertoarnya. Schreiner juga membicarakan bagaimana tanggapan para missionaris yang bertugas pada masa era Kristenisasi di Tanah Batak, terhadap pertunjukan-pertunjukan musik Gondang Batak ditinjau. dari perspektif agama Kristen. Liberty Manik (1913; 1977) muncul dengan artikelnya “Eine Studienreise zur Erforschung der rituellen Gondang-Musik der Batak auf Nord-Sumatra” di dalam Mitteilungen der Deutschen Gesellschaft fur Musik des Orients, diterbitkan di Hamburg.

Artikel tersebut mengulas tentang elemen-elemen ritmis musik Gondang Sabangunan serta hubungannya terhadap sistem kepercayaan den ritual Batak Toba. Di sisi lain artikelnya “Suku Batak” dengan “Gondang Bataknya” dalam majalah Peninjau membicarakan sekilas tentang kedudukan Gondang Sabangunan pada masyarakat Batak Toba. Berbeda dari yang lainnya, Dada Meuraxa (1973) hadir dengan tulisannya Sejarah Kebudayaan suku-suku di Sumatra Utara, terbitan Sastrawam Medan, menguraikan secara umum tentang instrument dan fungsinya dalam ensambel musik Gondang Batak. Sementara itu M. Hutasoit (1976) menyumbang satu tulisannya berjudul Gondang dohot Tortor. Batak, yang walaupun sederhana namun memberikan cukup banyak informasi mengenai musik gondang, judul-judul gondang dan gerakan-gerakan tortor.

Masih pada dekade yang sama, 1980an, beberapa tulisan (tesis) dihasilkan oleh Jurusan Etnomusiklogi USU dan Jurusan Seni Musik IKIP Medan yang tentu saja perlu diperhitungkan dan disebutkan dalam tulisan ini. Pertama, Ben Pasaribu (1986), seorang musisi dan sekaligus kolumnis, menyumbangkan tulisannya, berjudul “Tagading Batak Toba: Suatu Kajian Dalam Konteks Gondang Sabangunan”. Tesis itu mencoba melihat lebih jauh aspek sosiologis instrumen taganing dan musisi yang memainkannya berdasarkan pandangan sosial dan religi. Di samping itu Ben mengkotak-katik beberapa sampel komposisi melodi gondang (taganing) untuk mendapatkan pola-pola melodi taganing serta kecenderungan pola garapannya. Emmy Simangunsong (1986) menuliskan hasil pengamatannya pada upacara religius masyarakat Parmalim, yaitu orang-orang Batak Toba yang melanjutkan warisan sistem kepercayaan leluhur orang Batak Toba. Tesisnya berjudul “Fungsi Gondang Sabangunan dalam Upacara Parmalim Sipaha Sada Di Desa Lumban Gambiri Kecamatan Silaen”. Irwansyah Harahap, lulusan Jurusan Ethnomusikology USU lainnya, menganalisa secara mendetil pola penggarapan melodi taganing aleh tujuh pemain tagaing. Melaluo tulisannya, Irwansyah menginterpretasikan konsep-konsep teori lisan yang “tersembunyi” di dalam tehnik bermain (pola sticking) taganing, yang kemudian dinyatakannya dalam bentuk notasi. Tulisannya berjudul “Analisis Pola Penggarapan Taganing (Pola Sticking) Oleh Tujuh Partaganing”. Dari IKIP Medan, Nurdin H. Nainggolan, alumni Jurusan Seni

Musik IKIP Medan menulis tesis berjudul “Musik Tradisional Batak Toba: Pembinaan dan Pengembangannya” (1979). Tulisan ini cukup sarat dengan informasi tentang kebudayaan musik Batak Toba. Nainggolan mengetengahkan beberapa ulasan tentang konsep “soara” dan “saringar” di dalam teori musik vocal Batak Toba. Korelasi antara susunan instrumen Gondang Sabangunan dengan struktur masyarakat Batak Toba, yang walaupun masih berupa hipotesanya, adalah butir penting tulisannya. Sayangnya, legis-legis ini tidak dipublikasikan secara umum, tetapi “dilestarikan” di masing-masing perpustakaan.

Penulis, yang juga alumni Jurusan Etnomusikologi USU, menyumbang dua tulisan. Pertama, “Mangido Gondang Di Dalam Penyajian Musik Gondang Sabangunan Pada Masyarakat Batak Toba” dibacakan pada Temu Ilmiah Masyarakat Musikologi Indonesia I-1989 (MMI) dan dimuat dalam Jurnal MMI-tahun II (1992). Yang kedua berjudul “Eksistensi Aspek Metafora Di Dalam Teori Dan Tradisi Lisan Musik Batak Toba”, dibacakan pada seminar anggota Pusat Dokumentasi Pengkajian Kebudayaan Batak Universitas HKBP Nommensen di Medan pada tahun 1990. Tulisan yang pertama menganalisa perbedaan teks yang digunakan waktu “mangido gondang” (meminta pargonsi memainkan gondang) saat penyajian Gondang Sabangunan dalam suatu upacara oleh tiga penganut agama–Katolik, Protestan dan Parmalim. Tulisan kedua mencoba menginterpretasikan teori ligan musik gondang Batak Toba. Teori yang dimaksudkan di sini adalah teori praktis, yaitu terminologi atau istilah yang digunakan para “pargonsi” (pemusik) saat berbagi pengetahuan dengan pargonsi lainnya atau saat membicarakan dan mengajarkan musik. gondang kepada orang lain.

Sekarang, di era tahun 1990-an ini kekosongan muncul kembali. Penelitian-penelitian tentang kebudayaan musik sepertinya terhenti lagi. Akankah ini berlanjut lama dan akankah penelitian dan penulisan tentang musik, khususnya Gondang Sabangunan akan tetap ketinggalan selangkah di belakang, sementara itu, penelitian di bidang lain berlanjut terus? Lihat saja satu contoh tulisan halak kita, Sitor Situmorang, yang sekarang tinggal di Islamabad, Pakistan, namun demikian menyempatkan diri mengadakan penelitian tentang masyarakat Batak Toba. Dua tulisannya Guru Somalaing dan Modigliani “Utusan Raja Rom” (1993) dan Toba Na Sae (1993) telah dapat diperoleh, dibaca dan dimanfaatkan. (oleh: Mauly Purba/etnomusikolog USU-Medan)

TUGAS SENI MUSIK!!

Pada masyarakat suku Batak, siklus kehidupan seseorang dari lahir kemudian dewasa, berketurunan sampai meninggal, melalui beberapa masa dan peristiwa yang dianggap penting. Karenanya pada saat-saat atau peristiwa penting tersebut perlu dilakukan upacara-upacara yang bersifat adat, kepercayaan dan agama. Upacara-upacara tersebut antara lain upacara turun mandi, pemberian nama, potong rambut dan sebagainya pada masa anak-anak, upacara mengasah gigi, upacara perkawinan, upacara kematian dan lain-lain. Di kalangan masyarakat Batak dikenal upacara memberi makan enak kepada orang tua yang sudah lanjut usia tetapi masih sehat, tujuannya untuk memberi semangat hidup agar panjang umur dan tetap sehat. Juga kepada orang tua yang sakit dengan maksud agar dapat sembuh kembali. Upacara ini disebut "sulang-sulang".

Meskipun kini sebagian besar penduduk sudah memeluk agama Islam atau Kristen, tapi kepercayaan lama yang bersifat animistis masih terlihat dalam upacara-upacara yang dilakukan. Misalnya upacara memanggil roh leluhur ke rumah keluarga yang masih hidup dengan perantaraan Sibaso atau dukun wanita. Sibaso nanti akan kemasukan roh, sehingga setiap ucapannya dianggap kata-kata leluhur yang meninggal. Di daerah Batak Toba upacara ini disebut "Sigale-gale".

...........................................................

Musik Tradisional June 22nd, 2008

Beberapa etnomusikolog Universitas Sumatera Utara memprihatinkan ‘keberadaan‘ musik etnik yang semakin tersisih oleh perubahan zaman. Tidak ingin meratapinya, mereka justru bergerak dengan pekerjaan besar: mengupayakan pelestarian. Dimulai dari sebuah desa kecil, Hutatinggi, Laguboti, Kabupaten Tobasa. Irwansyah Harahap, salah seorang ‘pejuang‘ kesenian itu, melalui surat elektroniknya, membagi pengalaman dan pandangannya kepada Jurnal Nasional, seperti berikut:

“Sekolah Gondang” di Laguboti merupakan satu bentuk pilot project dari “Program Revitalisasi Musik Tradisi” yang sedang kami (Rithaony Hutajulu dan saya sendiri) kerjakan, disamping tiga lokasi budaya musik tradisi lainnya di Sumatera Utara; Karo, Simalungun dan Pakpak. Pilihan rasional lokasi di Laguboti sebagai center kegiatan karena “tradisi gondang” yang menjadi subyek program revitalisasi berpusat di desa Hutatinggi, Laguboti Tobasa. Konteks aktivitas kegiatan “sekolah”nya sendiri (untuk lecture individual) tersebar di beberapa lokasi, seperti Laguboti, Porsea, dan Panamean.

Proyek kegiatan ini diawali dari pengalaman penelitian kami (sebagai etnomusikolog), khususnya di wilayah Sumatera Utara selama lebih kurang sepuluh tahun ke belakang, memperlihatkan bahwa kehidupan musik tradisi (termasuk Batak Toba) nyaris ditinggalkan. Oleh karena itu kami mengganggap, sangat penting untuk mengantisipasi keadaan ini.

Program revitalisasi yang kami kerjakan untuk tahapan awal ini difokuskan pada kegiatan pentransmisian pengetahuan musik dengan tujuan mempersiapkan regenerasi pemusik ke depan.

SDM-nya, semua etnomusikolog, pemerhati budaya, dan tentu saja para maestro musisi tradisi yang ada. Untuk program Gondang Batak, meliputi tujuh orang guru yang masing-masing memiliki dua-tiga orang murid. Kami sengaja membatasi jumlah murid agar proses pembelajaran bisa dilakukan secara lebih intensif dan juga target secara kualitatif tercapai.

Masing-masing murid difasilitasi dengan alat-alat musik yang menjadi pilihan. Murid yang terlibat adalah mereka yang memang bersedia dan memiliki minat untuk menjadi pargonsi di masa mendatang, jadi tidak hanya sekadar belajar. Mereka diminta memiliki komitmen tersebut sebelum direkrut sebagai murid. Kegiatan ini dibantu oleh yayasan The Ford Foundation Jakarta, bekerjasama dengan Universitas Sumatera Utara.

Dalam masyarakat tradisional Batak Toba, musik (gondang) memiliki peranan yang penting dalam berbagai aktivitas kehidupan mereka, tidak hanya dalam memenuhi berbagai kebutuhan sosialnya, tapi juga meliputi berbagai hal terkait dengan hal yang bersifat spiritual. Gondang utamanya dimainkan dalam kaitannya dengan berbagai ritual dan upacara keagamaan lokal-tradisional. Di samping itu gondang juga dapat dipertunjukkan di dalam konteks aktivitas seremonial adat.

Media Spiritual

Pentingnya peranan musik ini dapat dilihat dari salah satu filosofi dasar spiritual masyarakat Batak Toba tradisional yang menganggap bahwa gondang merupakan alat/media utama untuk mencapai dan membangun hubungan antara manusia dan Sang Pencipta (Mulajadi Na Bolon).

Sebagai konsekuensi, status sosial-spiritual yang demikian tinggi diberikan pada seorang pemusik pemusik gondang. Mereka juga tidak hanya dituntut kemampuan individunya dalam menguasai musik secara praktis, lebih dari itu ia mampu menguasai berbagai pengetahuan yang terkait dengan bentuk hubungan sosial/adat serta berbagai hal yang terkait dengan dunia spiritual dari masyarakatnya.

Dengan kata lain, oleh karena pemusik menjadi mediator utama dalam menjalin hubungan antardunia manusia (natural) dengan dunia para dewa (supernatural), maka ia harus mengerti dengan benar konteks dan tujuan dilakukannya sebuah ritual/upacara tertentu.

Dibandingkan dengan alat musik Batak Toba lainnya, ensembel gondang dipakai khusus untuk kegiatan upacara (walaupun dalam konteks sekarang fungsi ensembel gondang berkembang ke konteks hiburan). Selain ensembel gondang, di masyarakat Batak Toba terdapat juga alat-alat musik yang berfungsi sebagai hiburan pribadi seperti sulim, saga-saga dll.

Dibanding dengan etnis lain di Indonesia, keunikan ensembel gondang khususnya pada alat musik taganing (sejenis drum chime atau gendang bernada) yang dalam tradisi musik di dunia, jenis alat musik seperti ini–selain di tradisi Batak Toba (juga gonrang Pak-pak dan gonrang Simalungun)–hanya ada di Afrika dan Burma.

Proyek revitalisasi musik tradisi dalam format ini sudah berlangsung sejak awal tahun 2007 dan akan berlangsung hingga akhir tahun 2008. Dalam tahap ini kami sedang mencari metodologi yang tepat untuk dikembangkan menjadi semacam “kurikulum” sekolah gondang tradisional. Penting disadari bahwa, guru yang terlibat adalah seniman ahli yang mendapat ilmu secara oral tradisi.

Di samping itu, dalam tradisi Batak Toba, seperti juga hampir di seluruh tradisi musik di Indonesia, tidak ada sistem belajar yang khusus dijumpai di masyarakatnya di mana seorang murid belajar khusus keahlian musik tertentu. Seorang murid biasanya ikut kemana sang guru pergi, membantu pekerjaan gurunya sehari-hari, dan ikut sang guru ketika bermain musik di upacara. Dengan cara seperti itulah murid lambat laun belajar bermain musik.

Pola pengajaran yang kami lakukan adalah dengan mewajibkan setiap murid untuk belajar secara individu kepada guru sekali seminggu, kemudian satu sampai dua kali sebulan dilakukan latihan gabungan di mana seluruh murid dan guru berkumpul untuk melakukan latihan ensambel bersama-sama. Kami juga memberikan alat-alat musik kepada guru dan murid untuk memperlancar proses pelatihan.

Untuk memantau jalannya pelatihan kami meminta salah seorang tokoh budaya Batak Toba dari Hutatinggi untuk memantau proses pelatihan baik individu maupun kelompok. Kami sendiri, pihak organizing committee yang ada di Medan akan melakukan kunjungan untuk monitoring dan pendokumentasian selama satu kali sebulan. Kami juga meminta evaluator dari luar yaitu Prof. Dr Ramon Santos dari University of Philippine untuk melakukan evaluasi terhadap proyek yang kami lakukan. Beliau sudah melakukan satu kali kunjungan untuk mengamati perkembangan, metode dll dari program ini.

Sejak program ini dimulai, hasilnya sangat menggembirakan karena murid-murid yang terlibat telah mampu bermain dengan baik. Mereka sudah menguasai sekitar sepuluh gondang dengan teknik permainan yang sangat baik. Mereka juga sudah mulai terlibat di dalam upacara.

Kesulitan dalam pengajaran adalah dalam hal metodologi, pengajaran. Guru masih belum terbiasa mengajarkan dan menjelaskan bagaimana cara bermain musik, tekniknya, menyederhanakan permainannya agar mudah ditangkap murid. Mereka juga masih kesulitan untuk menyusun tahapan-tahapan atau jenjang pengajaran secara sistematis. Untuk itulah kami sebagai organizing committee yang semuanya adalah etnomusikolog juga bertindak memberikan saran dan masukan kepada para guru sambil mencari metodologi pengajaran apa yang tepat untuk diterapkan oleh masing-masing guru.
Sejauh ini, kami belum melibatkan banyak lembaga, namun kami berharap untuk target kerja ke depan mungkin hubungan itu perlu dilakukan.

Kami juga berharap, pengembangan sekolah nantinya dapat dikerjakan di kota-kota provinsi seperti Medan dan Jakarta. Akan tetapi pada saat ini, kami lebih ingin berkonsentrasi pada pilot project yang sedang berlangsung. (Arie MP Tamba)

Monitor beresolusi tinggi?	Jika monitor Anda resolusinya cuma 1024x768 pixel, agak percuma membeli kartu grafis kelas atas. kartu grafis kelas menengah seperti Radeon HD2600 atau GeForce 8600 sudah mencukupi
DirectX 9 atau 10?	Meskipun game berbasis DirectX 10 masih jarang, tidak ada salahnya Anda mulai sekarang memilih kartu grafis yang mendukung DirectX 10.
Butuh bundel game?	Seringkali harga sebuah kartu grafis disebabkan banyaknya bundel game atau kelengkapan yang disertakan. Padahal, belum tentu Anda membutuhkannya. Jadi, teliti sebelum membeli.

hiphiphiphip